扬琴一百问--扬琴的应用及发展历史

扬琴一百问是为扬琴爱好者及推广普及扬琴教育的朋友们而设计的。在这个系列里，我们以问答方式介绍一些关于扬琴的使用、演奏和保养的一些基础常识，共分一是扬琴的应用及历史发展，二是扬琴的乐器构造及制作，三是扬琴的演奏基础与技术训练，四是扬琴的保养调试与维修四个部分。那我们今天带大家了解下第一个部分：扬琴的应用及发展历史吧。

Q&A

1.扬琴是中国民族乐器吗？

答：据资料记载：扬琴是明末清年间初，从西域古波斯一带传入中国的击弦乐器，属外来乐器。据说最早在广东流行，后传入内地并流行全国。最早称作洋琴，后称谓有蝴蝶琴、铜丝琴、打琴、扬琴等。扬琴在中国流传四百多年的应用过程中，与中国民间音乐及民间戏曲等艺术形式相结合，逐渐成为中国民族乐器之一。世界上有众多相似的敲击动作的扬琴品种，如匈牙利大扬琴辛巴龙等，但都与中国扬琴的演奏方式及民族音乐风格迥然不同。

2. 中国古代有对扬琴演奏的描述吗？

答：关于描写扬琴演奏的资料不多，最为经典的是详细描述当属清代徐珂所著《清稗类钞》中的〈金赤泉听洋琴〉，原文如下：

云和之琴空桑瑟，至人摅思中音律。

庖牺不作古乐亡，杂沓筝琶始竞出。

此琴来自大海洋，制度一变殊凡常。

取材讵用斲桐梓，发声亦自循宫商。

图形宛然如便面，中絙铁弦经百炼。

钿钉栉比排两头，二十六条相贯穿。

携来可击不可弹，双椎巧刻青琅玕。

琴师举手指未落，满座肃听生心欢。

初持孤椎祇轻打，秋树寒蝉饮霜哑。

旋舒双腕着意敲，淅沥雨飘青竹瓦。

左击右击无雷同，疏槌密槌相间工。

五音和会含众妙，节奏宛转包纤鸿。

琮琮琤琤盈耳注，碎佩丛铃满烟雨。

檐前玉砌堕冰簪，洞里春泉滴山乳。

忽然止椎弦不鸣，反舌入夏愁无声。

中心一击复成响，地底阴雷破蛰轰。

有声无声相杂揉，变化在心兼在手。

以心运手手运心，小技入神希匹偶。

座中听者皆忘疲，共道此琴铁胜丝。

柳公双锁未为巧，李氏百张胡足奇。

细读上文，它描述了扬琴的来源、型制及制作材料、演奏工具及演奏形态和演奏的声音效果等，甚至描绘了以心运手的演奏艺术真谛。可见中国古代的扬琴演奏状态，也反映出作者对扬琴演奏这一艺术现象的领悟竟是如此深刻。

3. 什么是传统小扬琴？

答：传统小扬琴在民间主要为戏曲说唱音乐伴奏。如琴书说唱类的四川扬琴、山东琴书、榆林小曲、二人台等。适于民间乐器的合奏和说唱，戏曲伴奏使用外，则适用于独奏或者参加民族乐器合奏。参与合奏的情况为，在广东音乐与高胡等乐器合称为“五件头”之一，也是演奏江南丝竹主奏乐器之一。扬琴独奏形式出现的较晚，早期的独奏乐曲有广东扬琴流派的《旱天雷》、四川扬琴流派的《将军令》、江南丝竹扬琴流派的《三六》和东北扬琴流派的《苏武牧羊》等。

4.传统扬琴主要表演的艺术形式是什么？

5. 扬琴为什么有铜丝琴，蝴蝶琴等多种名称？

答：因为扬琴是外来乐器，这件乐器的本名没有人清楚。中国人按习惯将泊来品前面均加上一个洋字称其为洋琴，意为洋人之琴。在扬琴流传的过程中，民间艺人则根据乐器的外形而起有许多名称。如，因为扬琴有一个时期使用铜丝做琴弦，因此被作铜丝琴。又因为早期传入的扬琴外形呈蝴蝶状（从演奏的角度来讲是反蝴蝶形），故又称为蝴蝶琴。也有因为演奏扬琴的动作为打，故称为打琴等等。广东台山人邱鹤俦在1920年中国第一部扬琴著作《琴学新编》中所命题的琴学就是指扬琴之学、扬琴的学问。因这个“琴”字与中国古代七弦琴（古琴）的简称“琴”字相同，为避免混淆，专门称洋琴为扬琴。

6．扬琴为什么要进行改革？

答：传统的小扬琴音域有两个八度多一点，按七声音阶排列，以演奏一两个调为主，最多可以演奏三至四个调，在传统音乐演奏和说唱音乐伴奏中游刃有余。但在上世纪五十年代初期，中国开始建立民族管弦乐队，开始模仿西方音乐体系的音乐理念来训练中国民族乐队。扬琴演奏员常常乐器无法演奏更多的转调音乐或变化音而苦恼。小扬琴的乐器功能不能满足现代音乐尤其是民族乐队日益交响化的演奏需要，且严重限制了演奏员演奏能力的提高，这件乐器将面临被民族乐队淘汰的尴尬境遇。当然，有此境遇的还有其它一些民族乐器。在国家相关部门的帮助下，一批民族乐器改革家开始着手对民族乐器开始改革，以满足民族乐队音乐演奏的需要，扬琴的乐器改革也在其中。

7. 现代扬琴改革的历史经历了几个阶段？

答：一般说来，中国扬琴于上世纪50年代初开始着手改革。先后改革有三排琴码的小转调扬琴、律吕式大扬琴（现已经停产）等。60年代改革有四排码大转调扬琴，逐步确定中国扬琴的改革理念为横向扩展音域为主，并增加滚轴板、变音槽等。70年代初，北京民族乐器厂将大转调扬琴研究定型，以新的工艺标准规模性生产，并确定型号为401型扬琴。后采用降低琴码、增加音位、优化音质、装饰外观等方法派生出402型扬琴。402型扬琴现已成为全国高等音乐艺术院校及演出团体的标准用琴。

401扬琴

402扬琴

8. 扬琴有其它改革品种吗？

答：在扬琴的改革过程中，大转调扬琴和律吕式大扬琴是两项较为成功的改革。七十年代以后，改革的重点逐渐倾向于横向扩展为主的小转调扬琴和大转调扬琴系列。在大转调扬琴的改革基础上，北京民族乐器厂主持生产的401型扬琴奠定了现代扬琴改革的基础形制。在此期间及以后，有左侧增加琴码的“红旗牌广东扬琴”、上海的“81型扬琴”、北京的“501型扬琴”及电声扬琴和多功能扬琴等各类扬琴。近年来，以401型扬琴为基础研制的“402扬琴”成为主流产品。逐渐派生有较“402扬琴”高八度的“高音扬琴”、高四度或五度的“次高音扬琴”、低四度或五度的“中音扬琴”及低八度“低音扬琴”、低十二度的“倍低音扬琴”等。也有扩展音域、方便演奏为主的六排琴码的“601型扬琴”、筝扬琴、儿童琴和仿制西欧扬琴及传统扬琴等。

9.新疆维吾尔族乐器“锵”是扬琴吗？

答：20世纪30年代，第一代锵为两个条马、三排音、七声音阶排列、二十一个音位，琴箱前长81.8厘米、后长99厘米、宽35.2厘米、中高9 厘米。50年代末，乌鲁木齐维吾尔族老人阿西木改革制成第二代锵，两个条马、三排音、音位纵向小二度、横向五度排列，有三十四个音位，半音齐全，音域g-e3。此后，在第二代锵的基础上，又出现了琴体增大、弦距加宽、保持两排马的改革锵，发音既清脆又洪亮。这件乐器的声音与扬琴相似，但音位排列不同，演奏的音乐风格也不同。在乐器的分类上，与扬琴同属敲击类的弦乐器，即击弦乐器。因此，锵也称为新疆扬琴或维吾尔族扬琴，同属于中国乃至世界扬琴的大家族。

10.扬琴演奏的艺术流派是哪几个流派？

答：中国扬琴演奏的艺术流派主要有四个流派。一是广东音乐扬琴，以严老烈、吕文成、邱鹤俦等为代表人物，传统代表曲目有《旱天雷》《倒垂帘》等；二是江南丝竹扬琴，以任悔初、周慧等为代表人物，代表曲目有《三六》等；三是四川扬琴，在这里专指说唱艺术四川扬琴的扬琴演奏。以李德才、易德全等为代表人物，代表曲目有《将军令》《闹台》等；四是东北扬琴，以赵殿学、王沂甫、宿英等为代表人物，代表曲目有《苏武牧羊》《汩罗江上》《秧歌》等。另外，在榆林小曲扬琴、二人台扬琴、新疆维吾尔扬琴“锵”所演奏的《十二木卡姆》扬琴及琴书类艺术中，扬琴是主奏乐器之一，其中不乏有些代表性的曲目，具有浓郁的地方特色及高超的演奏技艺，目前尚未涌现出公认的代表人物及代表作品，故未成形成明确地方性扬琴演奏艺术及其艺术流派。

11.中国扬琴的专业学术团体有哪些？

答：中国的音乐艺术院校在上世纪五十年代开设扬琴演奏专业以来，逐渐产生了研究扬琴表演艺术的学术性的组织。较早的扬琴专业性学术团体是中国音乐家协会表演委员会在1983年成立的

北京扬琴研究组。目前最有影响的全国性扬琴专业组织是中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会，部分市地成立有隶属于省市级的音乐家协会或民族管弦乐学会的扬琴学会或扬琴专业委员会等。目前，在中国大陆、香港、台湾、澳门及新加坡、马来西亚等地均成立有扬琴专业委员会或具有相同社会功能的学术组织。

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这篇是为大家介绍了扬琴的应用及发展历史，帮助大家了解了扬琴的文化知识。“扬琴一百问”就一些常见或主要的问题做以假设和回答，其中解答的准确性和涉及面难免多有不足或遗漏。

我们永远保持一颗为大家服务的心，不断地听取使用者的建议，不断提升扬琴制作的质量，更好地为大家提供产品服务。希望“扬琴一百问”能够对朋友们有所启发，愿朋友们更好地运用扬琴参与更为广泛的音乐艺术活动，为社会音乐教育服务，为自己的生活带来无限快乐！